L'Institut des Arts de Détroit (DIA)

Le musée d'art de Détroit (DIA) est une institution muséale située à Midtown Detroit, dans le Michigan. Il possède l'une des plus grandes et des plus importantes collections d'art des États-Unis. Avec plus de 100 galeries, il s'étend sur 658 000 pieds carrés (61 100 m2) avec un important projet de rénovation et d'agrandissement achevé en 2007 qui a ajouté 58 000 pieds carrés (5 400 m2).

La collection du DIA est considérée comme l'une des six meilleures des États-Unis, avec une collection encyclopédique qui s'étend sur le monde entier, des œuvres égyptiennes et européennes anciennes à l'art contemporain. Sa collection d'art est estimée à des milliards de dollars, jusqu'à 8,1 milliards de dollars américains selon une évaluation de 2014. Le campus du DIA est situé dans le quartier historique du centre culturel de Détroit, à environ 3,2 km au nord du centre-ville, en face de la bibliothèque publique de Détroit, près de l'université d'État de Wayne.

Le bâtiment du musée est très apprécié par les architectes. Le bâtiment d'origine, conçu par Paul Philippe Cret, est flanqué d'ailes nord et sud avec le marbre blanc comme principal matériau extérieur pour l'ensemble de la structure. Le campus fait partie du quartier historique du centre culturel de la ville, inscrit au registre national des lieux historiques. La première peinture du musée a été donnée en 1883 et sa collection se compose de plus de 65 000 œuvres. Avec environ 677 500 visiteurs annuels pour 2015, le DIA est l'un des musées d'art les plus visités au monde. L'Institut des Arts de Détroit accueille de grandes expositions d'art ; il contient un théâtre de 1 150 places conçu par l'architecte C. Howard Crane, une salle de 380 places pour les récitals et les conférences, une bibliothèque de référence sur l'art et un laboratoire de conservation.

En 2023, les lecteurs de USA Today ont élu l'Institut des Arts de Détroit comme le musée d'art n°1 aux États-Unis.

Collections

Le musée contient 100 galeries d'art du monde entier. Le cycle de fresques de Diego Rivera, intitulé "Detroit Industry", s'étend sur les niveaux supérieur et inférieur pour entourer la grande cour centrale en marbre du musée. La collection d'armures de William Randolph Hearst borde l'entrée principale du hall vers la grande cour. La collection d'art américain du DIA est l'une des plus impressionnantes, et les responsables du DIA ont classé la collection de peintures américaines au troisième rang parmi les musées des États-Unis. Les œuvres d'artistes américains ont commencé à être collectionnées immédiatement après la fondation du musée en 1883. Aujourd'hui, la collection est une solide enquête sur l'histoire américaine, avec des chefs-d'œuvre reconnus de peinture, de sculpture, de mobilier et d'arts décoratifs du XVIIIe, XIXe et XXe siècle, ainsi que de l'art américain contemporain dans tous les médias.

Le début du XXe siècle a été une période de collecte prolifique pour le musée, qui a acquis des œuvres telles qu'un relief de tuiles de dragon de la porte d'Ishtar de Babylone, un relief égyptien de femmes en deuil et une statuette d'un scribe assis, La danse de mariage de Pieter Bruegel l'Ancien, Saint Jérôme dans son étude de Jan van Eyck et la Madone à l'Enfant de Giovanni Bellini. Parmi les premiers achats figurent des peintures françaises de Claude Monet, Odilon Redon, Eugène Boudin et Edgar Degas, ainsi que des maîtres anciens tels que Gerard ter Borch, Peter Paul Rubens, Albrecht Dürer et Rembrandt van Rijn. Le musée comprend des œuvres de Vincent van Gogh, dont un autoportrait. L'autoportrait de Vincent van Gogh et La Fenêtre d'Henri Matisse ont été achetés en 1922 et ont été les premières peintures de ces deux artistes à entrer dans une collection publique américaine. Parmi les acquisitions importantes ultérieures figurent le portrait d'une femme de Hans Holbein le Jeune, Nocturne en noir et or : La fusée qui tombe de James Abbott McNeill Whistler, ainsi que des œuvres de Paul Cézanne, Eugène Delacroix, Auguste Rodin, Jean-Baptiste Carpeaux et François Rude. L'expressionnisme allemand a été adopté et collectionné très tôt par le DIA, avec des œuvres de Heinrich Campendonk, Franz Marc, Karl Schmidt-Rottluff, Max Beckmann, Karl Hofer, Emil Nolde, Lovis Corinth, Ernst Barlach, Georg Kolbe, Wilhelm Lehmbruck, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker et Max Pechstein dans la collection. Parmi les artistes non allemands du mouvement expressionniste figurent Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Chaïm Soutine, Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico et Edvard Munch. Les ramasseurs de noix de William-Adolphe Bouguereau sont, selon certains, le tableau le plus populaire de la collection.

En plus des œuvres américaines et européennes énumérées ci-dessus, les collections de l'Institut des Arts de Détroit sont généralement encyclopédiques et étendues, comprenant des matériaux grecs antiques, romains, étrusques, mésopotamiens et égyptiens, ainsi qu'un large éventail d'art islamique, africain et asiatique de tous les médias.

En décembre 2010, le musée a inauguré une nouvelle galerie permanente avec des collections spéciales de marionnettes à main, d'ombre et de ficelle ainsi qu'un éclairage programmable et des décors originaux. Le musée prévoit d'organiser des événements liés aux marionnettes et de faire tourner les expositions tirées de ses collections de marionnettes.

Liste des expositions

  • Les artistes prennent Detroit : Projets pour le tricentenaire (19 octobre 2001 - 28 décembre 2001) Cette exposition célèbre le 300e anniversaire de Detroit en créant 10 projets qui représentent la ville. Les installations créées par 15 artistes comprennent des vidéos et des photographies, du texte et du son, ainsi que des sculptures. Cette exposition comprend les éléments suivants : Altar Mary de Petah Coyne, Strange Früt : Rock Apocrypha de Destroy All Monsters Collective, Traces of Then and Now de Lorella Di Cintio et Jonsara Ruth, Fast Forward, Play Back de Ronit Eisenbach et Peter Sparling, Riches of Detroit : Faces of Detroit de Deborah Grotfeldt et Tricia Ward, Open House de Tyree Guyton, A Persistence of Memory de Michael Hall, Relics de Scott Hocking et Clinton Snider, Blackout de Mike Kelley, Voyageurs de Joseph Wesner.
  • L'art en focus : les céladons (16 janvier - 14 avril) Les céramiques émaillées vertes, également connues sous le nom de céladons, créées par Suzuki Sansei, sont exposées dans chacune des galeries asiatiques.
  • Over the Line : L'art et la vie de Jacob Lawrence (24 février 2002 - 19 mai 2002) L'exposition contient des œuvres de l'artiste afro-américain Jacob Lawrence (1917-2000) et comprend des pièces inédites des séries Migration et John Brown.
  • Degas et la danse (20 octobre 2002 - 12 janvier 2003) Cette exposition comprend plus de 100 œuvres créées par Edgar Degas. Ces pièces comprennent des maquettes de décors, des costumes et des photographies des danseurs du ballet parisien du XIXe siècle.
  • Magnificenza ! Les Médicis, Michel-Ange et l'art de la Renaissance tardive à Florence (16 mars 2003 - 8 juin 2003) L'exposition présente l'art des succès culturels des quatre premiers grands-ducs de Toscane de Médicis de 1537 à 1631, ainsi que leur lien avec Michel-Ange et son art dans la Florence de la Renaissance tardive.
  • Quand la tradition a changé : chefs-d'œuvre modernistes au DIA (juin 2003 - août 2003) Cette exposition contient uniquement des pièces de la collection du DIA de la fin du XIXe et du début du XXe siècle et montre les différents choix des artistes qui se sont exprimés après 1900.
  • Alors et maintenant : une sélection d'art des XIXe et XXe siècles par des artistes afro-américains (juillet 2003 - août 2003) Environ 40 objets de cette exposition, organisée par le Centre général Motors pour l'art afro-américain, présentent les styles artistiques des artistes afro-américains au cours des deux cents dernières années. Cette exposition comprend des œuvres de Joshua Johnson, Robert Scott Duncanson, Henry Ossawa Tanner, Augusta Savage, Benny Andrews, Betye Saar, Richard Hunt, Sam Gilliam et Lorna Simpson. Allie McGhee, Naomi Dickerson, Lester Johnson